加古隆 wikipedia より引用 » [ 引用元 ]
加古 隆（かこ たかし、1947年1月31日 - ）は、大阪府出身の日本人作曲家・ピアニスト。「隆」は旧字体で表記される。豊中市立第三中学卒、東京藝術大学作曲科卒、同大学大学院修了。
作曲においては、ジャズ・クラシック・現代音楽の要素を融合させた独自の作曲形式を確立しており、ピアニストとしては、自身の作品の演奏を中心に活動している。ジャズや自然をテーマにした作品から、絵画・文学・浮世絵・ダンス・建築といった他の様々な芸術から着想を得た作品まで、その音楽のスタイルは自由かつ幅広く、個性に富んでいる。また、近年は映像とのコラボレーションによる音楽も数多く手掛け、映像音楽の作曲家としても活動の幅を広げている。自身の作品によるコンサートは世界各国に及び、オリジナルアルバムは50作品を超える。シンプルで繊細かつ壮大なメロディーと、ピアノから紡ぎ出される透明な音の響きから、「ピアノの画家」と称される。1980年代からかぶり始めた帽子がトレードマークとなっており、演奏の際にも必ず身につけている。ピアノはベーゼンドルファーを愛用し、曲の世界に深く入り込むために、演奏は全て暗譜で行う。
1947年に、音楽とは全く縁のない、ごく普通の家庭に生まれ、大阪府豊中市旭丘で育つ。音楽との出会いは小学校のとき。知り合い宅に行った際、当時日本ではまだ珍しかったレコードプレーヤーと、1枚だけあったLPレコード。そのレコードを聴いた加古隆少年は大変心地よくなり、これを機にその知り合い宅へレコードを聴きたいがために、泊り込みで通うようになり、枕元にプレーヤーを置いて何度も何度も音楽を聴きながら眠った。この曲がトスカニーニ指揮、ベートーヴェン作曲の交響曲第5番『運命』であった。以後、小学校から中学時代にかけて、クラシック音楽のレコード収集に熱中する。音楽雑誌などの存在を知らなかった当時、唯一の情報源が駅前（阪急宝塚本線岡町駅前もしくは豊中駅前とされる）のレコード店であり、何度か訪れるうちに、店長に珍しがられ、色んなレコードを教えてもらった。当時の加古には、勿論『運命』が「クラシック音楽」であるという知識もなかったが、最初に出会った音楽が図らずもクラシックの名曲だったことが、後の人生を大きく変えることになる。
熊野田小学校の２年生だったとき、音楽の時間の合奏中、音楽の先生が加古の素質を見抜き、両親にピアノを習わせるよう強く勧める。習い事感覚でピアノを始めたが、この頃に撮られた写真の裏には、「未来のピアニスト　隆ちゃん」と書かれており、当時の才能が覗える。
小学校6年のとき、ストラヴィンスキーの“三大バレエ組曲”（：「火の鳥」「春の祭典」「ペトルーシュカ」）に出会う。これまでのクラシック音楽とは大きく異なる、現代音楽の魅力にとりつかれる。小学校を卒業後、豊中市立第三中学へ入学。中学時代は、今まで以上にクラシック音楽及び現代音楽に没頭。当時は学校から帰り、ステレオの前に座って音楽を聴くことが無上の喜びであり、自身の全存在を捧げて聴き入っていたと、加古自身、1977年8月6日に行われた鍵谷幸信との対談で語っている。またこのとき、当時の加古が柔道のチャンピオンだったことも、同時に明かされている。なお、アルバム『海の伝説-私』のライナーノートに対談の詳細がある。
中学3年の頃、音楽が常に自分の身近にあることへの魅力と、将来どんな形で音楽に携わろうとも、根本である「作曲」を学んでおけば、まず間違いないだろうとの想いから、そしてピアノの先生の「作曲家を目指すのも、夢があっていいと思う」という言葉が決め手となり、東京藝術大学作曲科への入学を決意。本格的にピアノのレッスンを始める。
中学を卒業後、豊中高校へ入学。1年のとき、先輩に誘われて行ったアート・ブレイキーとジャズ・メッセンジャーズのライブで、ジャズの刺激的な音に体を雷に打たれるほどの衝撃を受け、次の日からジャズのレコード収集に奔走。ジャズの演奏にも夢中になる。
1965年、東京藝術大学作曲科へ入学。その後約１年間は、作曲の勉強よりもジャズの演奏活動に夢中になっていた。三善晃の指導をきっかけに作曲に魅力を感じ、作曲の勉強とジャズの両方をやっていてはどちらも中途半端になってしまうと思い、ジャズからは意識的に距離を置き、聴くこともやめ、現代音楽の作曲家を志す。1969年、同大学院へ入学。在学中の翌1970年には、自身の作品がNHK毎日音楽コンクール（現：日本音楽コンクール）作曲部門・管弦楽曲第2位を受賞するほか、翌年には「オーケストラの為の《構成》」が若杉弘指揮、東京フィルハーモニー交響楽団により初演される。
大学と大学院で合わせて6年間作曲を学んだ後、1971年7月、フランス政府給費留学生として渡仏。パリ国立音楽院で、ヨーロッパにおける音楽の歴史と伝統を肌で感じ、作曲のみならず音楽そのものを学ぶ。翌年、「アルトとピアノのための《旅人と夜の歌》」・「オーケストラの為の一章」が、パリ音楽院管弦楽団により初演される。
留学先のパリ国立音楽院作曲科では、オリヴィエ・メシアンに師事。留学してすぐの時点では、メシアンの講義に参加するつもりはなかったものの、参加しようと決めていた講師が前年に引退していたと分かり、結局アポなしでメシアンの講義に出向いた。写真でしかメシアンの姿を知らなかった加古の、メシアンへの最初の言葉は、「あなたはメシアンですか？」であった。加古はメシアンから作曲に関する理論・技術にとどまらず、音楽家としてのプライドなど、音楽に関するあらゆることを学んでいった。そんなメシアンは折に触れて、「加古君、あなたが日本人であることは、とてつもない財産なのです」と語っていた。加古はこの言葉に、「世界的に見ても固有の文化を持つ、日本という国に生まれ育ったことを誇りに思いなさい」というメッセージを感じる。そしてこの言葉が、当時西欧風の曲を主に書いていた加古に、自分の生まれ育った国：日本に目を向けさせるきっかけとなった。その顕著な例として、1991年に発表され、広重や北斎らの浮世絵から着想を得たピアノ・ソロ作品『ESTANPE SONORE（エスタンプ・ソノール：「音の良く響く版画」の意）』が挙げられる。
パリに留学して1年が経った頃、フリー・ジャズのレコードを収集していた友人の音楽評論家モーリス・グルグ宅で、今まで見たこともなかったフリー・ジャズのレコードを聴く。現代音楽とフリー・ジャズの間に、何かしらの共通性を見出した加古は、これなら自分にもできると思い立ち、学校には籍を残したまま、1973年、豊住芳三郎らが参加するグループ「エマージェンシー」から、即興ピアニストとしてプロ・デビューを果たす。このことが以後、現代音楽分野における作曲活動と、ジャズにおける即興演奏活動の共存を生み出し、加古にとって、より広い意味での現代音楽の追求へとつながった。
1973年から、スティーヴ・レイシーらと共演。翌1974年からは、アメリカからパリへ移ってきたアルト奏者ノア・ハワードのグループ「ノア・ハワード・クァルテット」に参加。帰国まで在籍する。同年10月、沖至・高木元輝・堀本ユキ・佐藤允彦ら日本人のフリー･ジャズ・ミュージシャンとともに、ラジオ用コンサート「メッセージ・フロム・ジャパン」を開催。「フルート・クラリネット・マリンバと打楽器の為の四重奏曲」がパリ国立ラジオ放送局から初演放送されるなど、現代音楽の作曲家としての活動も活発に行われた。さらにこの年には、ノア・ハワードのアルバム『Noah Howard Live in Europe』に参加するほか、高木元輝とケント・カーターとのライブアルバム『パリ日本館コンサート』で日本デビューを飾るなど、目覚ましく活動。また、初のピアノ・ソロ・アルバム『Night Music』を発表し、モーリス・グルグをもってして、「現在フランスで聴くことのできる最高のピアニスト」（フランス・ジャズマガジン誌）と言わしめた。
1976年1月、日本に一時帰国し、豊住芳三郎との共演アルバム『パッサージュ』をリリース。6月、パリ国立音楽院を審査員全員一致の一等賞を受賞して卒業し、これまでの自身の活動の総集編的アルバム『巴里の日』をレコーディング。8月にはアルバム『マイクロ・ワールド』をリリース。9月、日本へ帰国する。
1977年、アルバム『海の伝説-私』を収録後、再びパリへ。1978年7月5日、パリ・ポンピドゥー・センターで富樫雅彦と初共演。2年後の1980年には、富樫雅彦が加古に捧げた曲「ヴァレンシア」を含む、アルバム『ヴァレンシア』をリリース。1978年、ピアノ・トリオ「TOK（トーク）」を結成。ヨーロッパ全土を又に掛けて演奏活動を繰り広げる。バンド名は、メンバー3人（：タカシ・カコ、オリバー・ジョンソン、ケント･カーター）の頭文字をとって名づけられた。同年6月には、日本におけるTOK第1回コンサートツアー「Jazz Concert Improvisation」を行い、アルバム『TOK-LIVE』（：コンサートツアー最終日の6月5日、東京・東宝生命ホールでのライブ録音）と『TOK・ダイレクト・マスター』を発表。コンサートツアー終了後の8月、日本において宮間利之＆ニューハード・オーケストラと共演し、ジャズ・オーケストラに初挑戦。アルバム『エル・アル』を世に送り出し、12月にパリへ戻る。翌1979年10月、ドイツECMレコードから、アルバム『パラドックス』を全世界発売するという日本人初となる快挙を成し遂げ、12月にはこれを記念して第2回TOKコンサートツアーを開催。『パラドックス』は、フリー・ジャズにおける加古隆屈指の名盤とされ、2003年に初CD化されるまで、幻の名盤とさえ呼ばれていた。
1979年の冬、天候の悪化で来られなくなったアーティストの代役として、急遽フランスのカーンで行われた音楽祭に出演。音楽祭当日に電話が入り、しばらく考えた末、引き受けると返事をして、指慣らしもほとんどしないまま手元にあった楽譜を鞄に詰め込んで、列車に飛び乗った。偶然開かれた新しい音楽への扉、その向こうにあったのは、加古にとって初となるピアノ・ソロ・コンサート。1台のピアノが描き出す新しい音楽の世界へと、その音楽性はさらなる広がりを見せる。81年に帰国した後、加古のライフワークとなるピアノ・ソロ活動の原点が、ここにある。
1981年8月、日本へと拠点を移し、ピアノ・ソロ活動を本格化。広島などでソロ・コンサートツアーを行う。翌1982年、第3回TOKコンサートツアー及び、東京での初のソロ・コンサートを東宝生命ホールにおいて開催し、以後、同ホールでのクリスマス・イヴ・コンサートが定着する。1984年、東京文化会館において、同館主催のコンサート「加古隆・ピアノとの対話」を開催。クラシック音楽の殿堂が、ジャンルを超えたアーティストを初めて迎えたという異例の出来事とあって、700席の会場に3000以上の応募を記録した。
1983年、『Night Music』以来9年ぶりとなるピアノ・ソロ・アルバム『L'Aube-夜明け』を発表。フリー・ジャズの演奏家と現代音楽の作曲家という2つの顔を併せ持っていた当時の加古隆の演奏に対する一般的な評価は、「ある種の現代音楽やフリー・ジャズの持つ空虚な響き、エゴイスティックな自己主張、難解なイメージ」といったものであり、「その結果、不本意にも大衆から著しく遊離した音楽しか生まないピアニストといった印象」を与えていたのだが、「加古自身がこうした行き過ぎやすれ違いを謙虚に認め、なおひたすら自己を研磨し続けた」結果が、このアルバムに結実している。（「」内の表現は、アルバム『L'Aube-夜明け』のライナーノートより引用した。）まさしくピアニズムの夜明けと呼ぶにふさわしいこのアルバムを踏み台に、加古のピアノ・ソロ、及びジャンルを超えた音楽への追求は、その後さらなる跳躍を見せ、その結果は1985年発表の「ポエジー」へと結びつく。
1985年2月26日、東京西武劇場（現：パルコ劇場）でのソロ・コンサート当日の朝、音楽評論家野口久光の「一度でいいから、誰でも知っているメロディーを、取り上げてごらん」という言葉から始まった、新しい音楽への追求、その結果がここに完成した。しかし、完成した作品は当時の加古の音楽とは著しく性格を異にするものだったため、自分らしさを失うのではないかという思いから、この曲を初演すべきか否か、当日の朝まで迷っていたのである。しかしながら思い切って演奏に踏み切った後、世間の評価は別として、イングランドの民謡「グリーンスリーブス」をモチーフにしたこの曲「ポエジー」をきっかけに、シンプルなメロディーの大切さを再認識し、音を丹念に選んでいく訓練を長く受けてきた自分にとっての「作曲」という作業に、新たな音楽の世界：自分らしさ、を発見する。「作曲」という概念を自身の音楽に積極的に取り入れるようになった加古の音楽は、この作品を機に、大きくその容貌を変化させる。なお、このコンサートの演奏はアルバム『ソロ・コンサート』で聴くことができるが、「ポエジー」については初演ではなく、翌日2月27日の演奏が収録されている。
「ポエジー」がニッカウヰスキーのCF曲として使用され大ヒットとなった翌1986年、代表作『KLEE』が完成した。画家パウル・クレーの12枚の絵画の印象によるこの組曲には、クラシック音楽を思わせる美しい響き・シンプルなメロディー・ジャズの持つ即興性・現代音楽の鋭い感性など、おおよそ加古の音楽の全てが凝縮され、ピアノ１台による色彩豊かな世界が描き出されている。これを皮切りに1988年、宮沢賢治の諸作品から着想を得た作品『KENJI』を発表し、翌1989年、ダンスとピアノとの共演作品『アポカリプス～黙示録』を東京スパイラルホールにて初演。1991年には、組曲『ESTANPE SONORE』において、広重や北斎らの浮世絵の世界をピアノ・ソロで表現することに挑戦。また1993年に訪れた、北海道トマムの「水の教会」からの着想は、アルバム『水の前奏曲』に結実し、発表記念コンサートが「水の教会」において、設計者の安藤忠雄を迎えて行われるなど、絵画・文学・ダンス・浮世絵・建築といった、他の芸術とのコラボレーション作品が次々と誕生した。
1988年、村上秀一らと共演したアルバム『スクロール』で、スイングジャーナル社主催「日本ジャズ賞」を受賞。「芸術との共演」も意欲的に続ける中で、自然をテーマにした作品も同時に数多く誕生している。1989年、アラビアの砂漠・北欧や凍ったシベリアの大地・アフリカへの憧憬といったモチーフを、民族楽器とピアノとの共演で大胆に描いた連作「Landscape（：「風景」の意）」を、アルバム『幻想行』から発表し、カルガリー及びバンクーバーで開催されたカナダ音楽フェスティバルに参加。翌1990年には、加古隆の諸作品においても最大級の規模を誇る組曲『ピアノ交響詩《春～花によせて～》』を、大阪・国際花と緑の博覧会にて初演。翌年に大友直人指揮、東京フィルハーモニー交響楽団との共演による演奏がCD化される。1993年、カーネギー・ホールでのソロ・コンサートでアメリカへデビューし、2年連続で自然をテーマにしたアルバム『水の前奏曲』『ノルウェーの森』を発表。これら2作品は翌年に全米発売され、アメリカ自然史博物館などでのニューヨーク公演も行われた。1995年には、パリの日本大使館において、翌1996にはロシア・中国・インド・ネパール・スリランカを歴訪し、ソロ・コンサートを開催している。
2002年7月6日、東大寺において「大仏開眼1250年慶賛コンサート」に出演。NHKスペシャル「地球市場・富の攻防」の音楽を担当した2003年にデビュー30周年を迎え、12月に「Anniversary Year～巴里の日～」コンサートツアーを行い、記念アルバム『Anniversary』を発表。この年に担当したドラマ「白い巨塔」では、主人公財前五郎の生き様を、エレキギターを用いた音楽で表現した。
2005年、NHKスペシャル「日本の群像　再起への20年」の音楽を担当。バブル崩壊後の日本経済の荒波の中を懸命に生きる人々の、苦悩と決意を託した「虹が架かる日」は、代表作のひとつとなった。またこの年には、宮城県気仙沼高等学校の校歌を作曲するほか、数年ぶりとなるソロ・コンサートツアー「響きのカンバス」も開催された。2006年に担当した映画「博士の愛した数式」の音楽では、第61回毎日映画コンクール「音楽賞」を受賞。さらにこの年の4月には、『水の前奏曲』から実に13年ぶりとなるアルバム『PIANO』を発表し、7月にはこれを記念してのコンサートツアー「PIANO」を開催。また、熊野古道の世界遺産登録からちょうど2年になる同月1日には、これを記念しての三重県からの委嘱作品「熊野古道～神々の道～」の世界初演コンサートが、三重県文化会館で行われた。その後、ウィーンのダンスフェスティバルにおいて「アポカリプス」を再演した。
加古は、あくまでも「音楽家」という存在であり続けることを理想としており、実際、「作曲家＆ピアニスト」という肩書きにはこだわりをみせている。
80年代に帰国して以降、とりわけNHKスペシャル「映像の世紀」を筆頭に、映像音楽の作曲家としても、映画・ドラマ・ドキュメンタリーといった数々の映像作品に、その印象的な音楽を刻み続けてきた。その作曲方法であるが、映像音楽の作曲を始める際、出来上がった映像を見ながら作曲をすることは極めて稀である。また、シーンごとの細かい部分から音楽を導き出す訳でもない。ほとんどの場合、まず台本を読んだ後、監督や脚本家らと必ず話をする機会を設け、自分よりもずっと作品と同じ時間や空間を共有している彼らの何気ない言葉の中に、作曲のヒントを見出す。こうして作品に対するイメージを膨らませ、映像が何を言わんとしているか、どんな雰囲気をもっているのかといった概念、「コンセプト」を、一言で自分に説明できるようにザックリと掴み、これをメロディーへと昇華させていく。このようにして編み出されたメロディーの多くは、主にメインテーマとして完成され、更に作品の完成した後、各場面の持つ雰囲気や役者の台詞のトーン、秒数なども考慮しつつ様々にアレンジされ、映像と一体化していく。こうした過程を経て、数々の名曲が映像に命を吹き込むに至っている。このように、加古にとって映像音楽の作曲におけるコンセプトは、極めて重要な意味を持つ。たとえば、市井の人たちの紆余曲折を追うといった内容のNHK「にんげんドキュメント」のテーマ曲「黄昏のワルツ」のコンセプトは、「人々に勇気を与え、生きることの素晴らしさを表現する」ところにある。また、NHKスペシャル「映像の世紀」のテーマ曲「パリは燃えているか」のコンセプトは、「華々しい発展と栄華を極める傍らで、幾多の戦争を繰り返す人間の側面と歴史を力強く壮大に表現する」といったものである。なお、アルバム『Scene　映像音楽作品集』や『博士の愛した数式』オリジナル・サウンドトラックのライナー・ノートには、映像音楽に対する加古の言葉が、詳細に記されている。

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作曲家。ピアニスト。1947年1月31日生まれ。大阪府出身。東京藝術大学作曲科卒。同大学院へ。パリ国立音楽院（コンセルヴァトワール）留学。オリヴィエ・メシアンに師事。